重庆橘子海地方（牛角沱码头橘子海怎么去？）

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于重庆橘子海地方的问题，于是小编就整理了5个相关介绍重庆橘子海地方的解答，让我们一起看看吧。

牛角沱码头橘子海怎么去？

从牛角沱码头到橘子海最便捷的方式是乘坐公交车。首先，从牛角沱码头步行至附近的公交站，然后乘坐前往橘子海的公交车。在公交车上大约需要30分钟的车程，途中会经过一些景点和小镇。下车后，再步行一段距离即可到达橘子海。如果需要更快捷的方式，也可以选择打车或者租车前往，但需要注意交通状况和路线选择。总的来说，乘坐公交车是最方便且经济的方式前往橘子海。

橘子港是海吗？

1 不是海2 因为橘子港是一个海港，处于陆地和海洋之间的地带，但并不等同于海洋本身。
3 橘子港是中国深圳市的一个人工港口，是中国南方重要的出口港口之一，也是一个重要的旅游景点和商业中心。

夏目漱石橘子海介绍？

2019年，橘子海，来自北方城市青岛的英伦摇滚乐队，发布了积淀了十多年的首张全长专辑《浪潮上岸(Tears In Ocean)》，专辑的主打歌曲是《夏日漱石》。

橘子海乐队很厉害吗？

挺厉害

橘子海乐队（Orange Ocean）是一支英式摇滚乐队，来自山东青岛，由鼓手卿溪、主唱兼吉他坤明、贝斯手小路组成。

该乐队曾受邀担任易烊千玺单曲《冷静和热情之间》的编曲和 *** 人，拥有《夏日漱石》《有暖气》等单曲。

2021年4月23日，演唱的专辑《浪潮上岸》获硬地围炉夜·2019-2020网易云音乐原创盛典2019-2020年度十大专辑奖。

如何评价橘子海的EP专辑《潮湿的形状》？

先定个性吧，“橘子海”（Orange Ocean）是一支逆潮流而行的乐队！不要觉得逆潮流而行，仅仅只是一件很酷的事情。酷，那确实是酷的，但酷的代价，就是要付出比顺行更多的力气。因为这涉及到风阻、摩擦系数等等一大堆物理学名词，反正，说了你也不懂……

从音乐的概念再定个性吧，“橘子海”（Orange Ocean）是一支很英式的乐队。曾几何时，“英式摇滚”（Brit-Pop）可是摇滚乐领域最光鲜耀眼的门派，它不脏、它好听！于是惹得主流、另类各个圈都爱。甚至可以说，“英式摇滚”在十几年前，已经成了可以和摇滚大类都能分庭抗礼的类型音乐，一时风光无限。

当然，现在再提起“英式摇滚”，多少会让人有些伤感。从上世纪九十年代的英式吉他摇滚复兴，再到本世纪初那几年，后Coldplay时代的新人不断，“英式摇滚”在经历第二次近二十年的辉煌后，如今却已经随着摇滚乐大势的没落，渐渐将时尚、时髦等等定义，让位给了EDM、Trap、Alternative R&B等等后起之秀。

当年英式吉他摇滚复兴的几大班霸，Suede已经成了中国人民的老朋友，Radiohead在通电之后，音乐形态早就已经无法概括和形容，Blur则因为Damon Albarn的“不务正业”，其音乐走向也开始变得扑朔迷离。至于近二十年屹立不倒的Coldplay，作为英式摇滚门面和象征的他们，如今对于EDM的兴趣，也远远大于了摇滚乐本身。而和Coldplay同期或稍后的Keane、Starsailor、Travis等等，更已经成了主流榜单中的“失踪人口”，提起来只留下情怀二字。

总结下来，就是摇滚已死、舞曲横行！在这样一个时代，“橘子海”（Orange Ocean）能够坚持“英式摇滚”大旗，就是典型的逆潮流而行。

当然，即使“橘子海”（Orange Ocean）在他们的首张EP专辑《潮湿的形状》里，的确有典型性“英式摇滚”风貌的一面，但“英式摇滚”在这张专辑里，却不是指具化和固化的模式，而是指那种自由、灵性的特质。尤其是，《潮湿的形状》这张EP专辑的三首歌，真是应了Brit-Pop最精髓的那个Pop，在旋律上简直是太英式，也太Pop了。

Pop的核心就是旋律，旋律的创造需要灵气，这恰恰也是说“橘子海”（Orange Ocean）逆潮流而行的一大原因。因为这个逆的方向，就是现在EDM这个主流班霸，也并不是说EDM不好，只是当一种曲风，强大到已经成为一个领域的标杆，它必然会形成一种“权威”效果，并且在很大程度上，影响着创意的输出。

比如，现在的EDM，在技术越来越精致的同时，实际上很多时候、很多音乐人，都是在重复着相同的事。特别是在旋律这一块，更是因为技术先导的原因而被弱化，或者很多时候只能靠经典的采样，来找到悦耳、动听这个High点。

“橘子海”（Orange Ocean）不一样，他们在《Vodka》、《Crash For Loneliness》和《Orange Ocean》三首作品中，表现出来的就是那种充满灵性的创造力，是那种除了悦耳、动听这些要素之外，旋律还自带轻盈、舒展气质的自在。

《Vodka》既有Blur那种英伦小调的好听，也有Suede式的戏剧张力，还有Echo & The Bunnymen那样的后朋式律动。虽然“橘子海”（Orange Ocean）确实受到了很多“英式摇滚”名团的影响，但这一点反应在他们的作品里，却不是一比一的复制、采样，甚至是挪用。在《Vodka》整首作品里，他们呈现的音乐结构是开放的，也是充满想象力和有创意的。除了鼓点的设计，有着舞曲的特征之外，中间甚至还用一些小打，呈现出非洲或拉美的节奏特色，既为作品立体的分了层，也用音乐的丰富细节，为《Vodka》这首作品点题。

《Crash For Loneliness》的结构，同样是设计匠心和巧妙。怀旧的吉他Riff和回响音色，就像是让人重回上世纪中期的加州海滩，重新聆听到The Beach Boys和The Mamas & The Papas等等乐团的经典之声。而除了在乐器的结构上布局巧妙，《Crash For Loneliness》整首歌曲，还运用了非常唯美的和声，声部的差异与和谐，也让整首作品充满了一种人性之美，那种柔和与迷幻，更带来久违的温暖。

其实，从《Crash For Loneliness》的“冲浪摇滚”结构，就可以看到“橘子海”（Orange Ocean）的音乐世界，并不仅仅只是局限于所谓的“英式摇滚”定义。像和乐队同名的作品《Orange Ocean》，除了保持英伦小调的悦耳之外，尤其是后置且空间感极强的人声之外，还在整体意境下延伸，并通过吉他的噪音美学，让整首作品有了近似后摇滚式的递进，排山倒海又连绵不绝，极其充满想象力和张力。明明像是一首作品，但却又像是两层空间，这也证明“橘子海”（Orange Ocean）已经是一支基于“英式摇滚”，又已经自成一格的乐队。

和音乐形态上的逆潮流而行一样，其实“橘子海”（Orange Ocean）还是一支在态度上，也和同时代年轻音乐人迥异的乐队。

当更多年轻乐手，会以一种激越的方式，表达自己鲜明态度的同时，“橘子海”（Orange Ocean）的这三首作品，虽然表面上来看很具汹涌的动态，但实际上却有着难能可贵的内在平和。也正是这份平和，让他们可以在音乐的世界里，极尽想象、无拘无束、自由开拓，也正是这份平和，让“橘子海”（Orange Ocean）的作品，有了更多纵深和下潜。

这可能也是专辑取名《潮湿的形状》的意义，潮湿有真正固化的形状吗？当然没有！但音乐那种抽象的自由，却可以用来描绘所有无法固化的景象。这需要创意，也需要想象，而这也正是音乐的魅力。

到此，以上就是小编对于重庆橘子海地方的问题就介绍到这了，希望介绍关于重庆橘子海地方的5点解答对大家有用。