重庆拍胶片的地方（重庆儿童医院有云胶片吗？）

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于重庆拍胶片的地方的问题，于是小编就整理了5个相关介绍重庆拍胶片的地方的解答，让我们一起看看吧。

重庆儿童医院有云胶片吗？

现在还没有，重庆儿童医院如果是在放射科去做了检查，进行了照片或者是做了核磁共振，当结果出来的时候在手机上可以看到报告，但是对于胶片是在手机上看不到的，需要到医院的打印机器上现场去打印，所以暂时还没有云胶片，随着以后技术的发展，可能会产生

重庆九海铝业有限公司怎么样？

重庆九海铝业有限公司是一家拥有自主产权的高新铝材铝制品生产制造企业，它成立于2012年7月12日，注册资本1000万元，厂区位于重庆市南川区南平工业园区，占地53亩，建筑面积15000平方米。公司以国标铝锭为主要原材料，生产加工以下主要产品:热轧料、热轧圆片、铸轧圆片、铝方片、铝标牌、覆底片、铝炒锅、铝桶、铝罐、铝笼、铝盘、铝罐、铝壶、电磁锅、双篦锅、单篦锅、五件套、九件套、户外旅行锅等。产品广泛应用于电子、建筑、日化、医药、印刷、厨具、灯具和汽车配件等行业。

如何冲洗，负片，反转片，胶卷，详细过程，时间，温度，湿度，亮度等所有要求。越详细越好！谢谢？

很容易，冲洗是一般都是按柯达的标准工艺操作的，比如最容易的D－76就是黑白负片的标准工艺，柯达的标准工艺，按它操作就行，具体查D76就成，当然化学品要化学纯级，水要蒸馏水，天平称量。你也可以买成品药液，象D－76，C－41，E6药都有。不过胶卷已是昨日黄花，停产是尽早的事，学了也没用。在数字化的今天，胶卷最终还是要转换成数字的，不如直接数码。

电影《少年的你》在拍摄中运用了那些拍摄手法？

色调少年的你用了大量暗色调拍摄，夜晚的戏搭配霓虹元素，有一种光怪陆离的质感，白天的戏加重了暗度，形成了一种“铜锈”的破旧感，这些都是“负面”色调，会加重心理上的压抑情绪镜头少年的你运用了大量小景别拍摄，卡头卡脸的近景和特写很多，把角色长时间框在一个很狭隘的景框里，形成了一种急促，压迫的心理暗示，也是压抑的来源场景少年的你在重庆选景，重庆本身的城市格局就是带着压迫感的，各种陡峭的阶梯，房与房之间的距离拥挤，建筑之间的垂直重叠，都造成了压抑的感觉

大家好，很高兴能够回答这个问题。

这部电影的镜头语言，看得出融入了厚重的感情。而不是同大部分国产电影一样为了拍而拍，丝毫没有经过任何考究。

1.超多的大特写

特写就是拍摄人物脸部的景别，那为什么叫大特写呢？因为摄影机都怼到演员脸上去了，只能表现部分五官，所以我给这种景别取名“大特写”。

重庆拍胶片的地方（重庆儿童医院有云胶片吗？）

在我看过的电影里，没有哪个是敢于使用这么多大特写镜头并且贯穿始终的。摄影师这么做，带有明显的实验性，就是要尝试一下这样行不行得通，有没有对电影情感起到推动作用。很明显，这种镜头就是要给观众一种压抑感，因为画面张力太大，观众便会感到紧张压抑，而这刚好与这部电影的主题契合。摄影师对于单一景别的大胆使用是十分让人佩服的，不过这也有不好的地方，在这里我保留一下意见，等到文章后面再分析。

2.“黄土地”式构图和“神女”式俯拍角度

影片开头结尾有两处用到了黄土地构图，一次在开头四字被打后，一次在结尾两个警察楼梯谈话处。所谓黄土地构图源于陈凯歌《黄土地》这部电影，整个画面的四分之三完全是拍摄的黄土地，而主要人物已经被边缘化，表现的就是土地对人的一种压迫感。同样，在《少年的你》中的这两处地方，之一处是要表现社会遭遇对二人的压迫，另一处就是要表现社会体制对二人感情的压迫。其实说白了，老警察是体制符号，小警察是体制和感情的矛盾体，四字和周冬雨是部分边缘青少年的符号，影片的故事说白了就是边缘青少年的正义的过度反抗能否在不完善的体制内生存。

重庆拍胶片的地方（重庆儿童医院有云胶片吗？）

另一个手法，是在小女孩儿跳楼和周冬雨被众人霸陵的时候使用的，这种俯拍镜头更像是一种上帝视角，也表现了上帝或者说社会的冷漠。用这种拍摄角度来表现社会压迫和群众冷漠，为1934年《神女》开创。

3、一处让我起鸡皮疙瘩的用法，让我不禁叹服摄影师的高超水平，在影片最后，周冬雨和四字在监狱隔着玻璃笑着哭。巧妙就巧妙在这里，导演没有刻意用叠的后期手法，而是通过一面玻璃，将两个人的面部特写稍稍偏差的叠在了一起。这样的手法让叠有了现实依据，消解了后期 *** 对电影的干预，不打扰观众对电影的感情投入，实在是太巧妙了，学到了！

重庆拍胶片的地方（重庆儿童医院有云胶片吗？）

4、其次摄影师还很喜欢用对称式构图，还有几处带有隐喻的镜头，比方说高考时雨中的小花，这些用法都比较常见，就不赘述了。

希望我的回答能够对你有所帮助。

《少年的你》看完以后让人有种压抑的感受，当中差不多运用了三种拍摄手法来表达这种压抑。

色调

少年的你用了大量暗色调拍摄，夜晚的戏搭配霓虹元素，有一种光怪陆离的质感，白天的戏加重了暗度，形成了一种“铜锈”的破旧感，这些都是“负面”色调。

镜头

少年的你运用了大量小景别拍摄，卡头卡脸的近景和特写很多，把角色长时间框在一个很狭隘的景框里，形成了一种急促，压迫的心里暗示。

场景

少年的你在重庆选景，重庆本身的城市格局就是带着压迫感的，各种陡峭的阶梯，房与房之间的距离拥挤。

题主你好！

《少年的你》是一部由曾国祥执导，周冬雨、易烊千玺等主演的青春爱情犯罪电影，于2019年10月25日在中国内地上映，同年11月8日在北美和英国同步上映。该片改编自玖月晞的小说《少年的你，如此美丽》，讲述在高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事！

在该片摄影指导余静萍专访中，余静萍和导演在影片探索上曾想用伪纪录片的拍法、在画幅比上采用4:3等等。但因为担心这个画幅比会让两个青年的世界太过压抑，所以测试之后我们没有采用。包括在用光的 *** 上，要给出很多城市的颜色，在画面的边缘可以带到霓虹灯的颜色，不让这些年轻人看起来这么惨。为了让影像看上去可以粗糙一点，在技术上还尝试了把数字转成胶片，然后再把胶片效果扫描成数字的测试。也测试过采用拍摄时曝光不足，通过后期的方式提升曝光，但种种因素限制和考虑这些最后都没有采用。而是采用手持摄影，是我和导演很早就定下的基调。因为手持摄影有一种呼吸感，可以给人一种不确定、不安定的感觉。我们希望拍片的节奏是跟随演员，尽量不要给他们限制。因为我和周冬雨也合作过很多次，知道她是一个不受限制的演员，在现场让她越自由，她的反应或者给你的东西会更多。

然后还有非常重要的一点，易烊千玺的表演让我和导演都非常惊喜。易烊千玺的形象给人非常干净的感觉，在拍摄之前有担心过力道不足，所以做足了功课，可因为演员的加分，反而让我们很有信心可以更放胆去拍。让演员本色出演！

也使《少年的你》以碾压之势获得包括更佳电影、更佳导演、更佳女主角、更佳编剧等重要奖项在内的八个大奖，成为更大赢家。

我大概总结了这么些拍摄手法。

之一色调

少年的你用了大量暗色调拍摄，夜晚的戏搭配霓虹元素，有一种光怪陆离的质感，白天的戏加重了暗度，形成了一种“铜锈”的破旧感，这些都是“负面”色调，会加重心理上的压抑情绪

镜头

少年的你运用了大量小景别拍摄，卡头卡脸的近景和特写很多，把角色长时间框在一个很狭隘的景框里，形成了一种急促，压迫的心理暗示，也是压抑的来源

场景

少年的你在重庆选景，重庆本身的城市格局就是带着压迫感的，各种陡峭的阶梯，房与房之间的距离拥挤，建筑之间的垂直重叠，都造成了压抑的感觉之一个事实是这部剧非常擅长用优秀的特写镜头，展现角色内心，相信很多人都发现了这点，电影镜头能够将演员任何细微的表情捕捉，在运用光影打造一种压抑的氛围，非常切合电影主题，在画面上也采用了颗粒质感，看起来更加富有真实感，不会显得虚浮。

第二个事实是演员的职业精神很优秀，不管什么电影演员的演技永远是核心，这也让电影的整体效果更上升了一个层次。这部电影中有许多隐藏的危险戏，陈念被校园暴力的戏份，以及小北打架的戏份，尤其是易烊千玺还有在口中藏刀片的删减桥段，让人不得不佩服于他的敬业。

第三个事实是剧组的拍摄氛围让人暖心。周冬雨在电影的后期有许多戏份需要寸头出演，对于女演员来说也是不小的挑战，为了让她克服心理压力，整个剧组陪着她一起剃了寸头，有几个剧组能够做到这个份上呢？

第四个事实算是一个小小的彩蛋，那就是千玺在这部电影中所做出的外貌上的改变，不仅练了肌肉，剃了寸头，为了更加符合角色的气场，在化妆的时候还特意抹了黑粉，因为千玺本身的皮肤并没有那么黑，也真是为难千玺了，不过对于演员来说，这些都是必修课。