[黄州孩子拍照地方重庆]黄州西湖中学礼让行人拍照吗？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黄州孩子拍照地方重庆的问题，于是小编就整理了5个相关介绍黄州孩子拍照地方重庆的解答，让我们一起看看吧。

黄州西湖中学礼让行人拍照吗？

黄州西湖中学应该礼让行人，在拍照时尽量避免对行人造成过多的不便。虽然拍照是一种很好的记录和分享生活的方式，但在人行道上拍照时应该注意行人的安全和权益需要更加重视。

礼让行人不仅能够增强彼此的理解和尊重，还能够让我们在生活中互相关心、相互陪伴、互相缓解压力。

拍照不应该成为一种只追求自我欣赏或者占用公共资源的行为，更应该是一种素质和信念的体现。

黄州东门路有没有礼让行人拍照？

黄州东门路是一条繁忙的道路，车流量比较大，但是根据交通法规，驾驶人在行驶过程中必须礼让行人。所以在这条路上，司机们应该礼让行人，并允许他们过马路。至于行人拍照的问题，如果道路上没有明确的交通标志或者标线规定不能拍照的话，行人是可以在过马路的时候拍照的。当然，行人在进行拍照时也需要注意自身安全，不能影响交通秩序和安全。所以在黄州东门路上，司机应该礼让行人，行人也可以在安全的情况下进行拍照。

书法美在哪里？

书法美，是在于你的内心感受。如果你感受不到它的美，不是书者的水平有问题。而在于观者的审美取向。买椟还珠的故事大家都听过。人人都知道夜明珠的珍贵，可偏偏有人只是喜欢装珠子的匣子。花了买珠子的钱，买了匣子，把珠子还给你。你能拿他怎么样？我喜欢的是匣子。

你从一开始，别人对你说：王羲之的字，是中国书法的象征。或者有人对你说颜真卿的字端庄雄健。耳濡目染，就会形成你对书法的鉴赏能力。田英章的字，是在传统共识的欧体字的基础上形成的。他的成功，得益于广泛的欧体字的人群认可。而有的田粉甚至认为田英章是前无古人后无来者的欧体之一人。听着都好笑。天下欧体之一人是欧阳询本人。只要你没有跳出他的圈子，他写的再好再完美，你也是在写欧体字。小岳岳的金句：我膨胀了吗？人应该有自知之心。不自见，故明。不自是，故彰。

书法美在哪里？中华之国粹，书法列其中。线条之深重，计白之当黑。抑仰之顿拙，气贯之长虹。大小之变化，转折之方寸。含五音之美，包干湿之韵。养人之太和，显神之魅力。潇潇洒洒去，落落大方成。综观千古事，书者留其名。🙏雪人愚见，方家斧正！

书法的三要素：笔法、结体、布局（章法）。书法美在哪里？书法美在书写汉字的笔法、结体、章法上面。

1.准确性。“精到”，即字点画、结构、章法精确到位，合乎法度。讲到点画，就有个形象、尺度（粗细、长短），轻重缓急和使用上的准确度，不能随意涂沫。结构，就是有个点画塔配位置的准确性问题，要求其合乎重心、匀称、呼应、穿插仰让、参差向背等法则。讲章法，就有个整体布局合乎法度的准确性。

2.鲜明性。个性、风格鲜明，由于作者的思想、学识、气质、师承、及学书的经历不同，其作品的风格自然会有所不同，是长期磨练创造出来的；经过专一、博采和蜕化三个过程而来，而且不断丰富自己的学识，才能写出风格来。

3.生动性。生动性取决于点画、结构、形象的生动性；作品通篇气韵的生动性；点画力感的生动性；通篇墨气的生动性。

以上三点是评价一幅书法好坏高低的 *** 。而楷书作品更讲究“精到”与“严谨”，因此墨色不如行草书那样富有变化和生动随性；只要符合书法的准确性、鲜明性、生动性三点的作品，就算是美的书法。

很高兴可以为大家回答这个问题，希望我的回答可以为大家带来帮助，同时也希望可以赢得大家的喜爱。

下面我就给大家分享一下我的个人观点,让我们一起探讨一下这个问题！

作为一个书法爱好者，下面我来分享一下书法美在哪。

书法美在点画，美在结字，美在通篇神韵和意境。点画是局部之美，结字是局部之美，通篇神韵是整体之美。美的传递是客观存在的。

“美不自美，因人而彰”。当美引起共鸣，产生感动时，美就在你的意境之中了。

书法美于和谐。书法艺术之美就在于它能够靠点画的变化，结字的巧妙，章法的和谐体现一种外在美，同时也通过三者有机结合而呈现出来的韵律、气韵、风格、情趣等体现的一种内在美。可以说，书法是一种以极简的方式来表现复杂思想感情的艺术。

以上全部都是我的个人观点，希望我的回答可以帮助到你。

可能因为人生活在这个世界，你总会对映入眼睑的事物有一种喜欢或者讨厌的感觉。从这种事实来者，有人觉得某书法漂亮，感觉到美，心中产生一种愉悦感，这是一种现象，一种事实。而这当中因与果之间实现过程，有其生理、心理以及生化逻揖。

只能说，书法为让人快悦的微观机理，只有靠心理学家去分析。我们能分析的只能是书法作品哪些特色可能带给大部分人一种快悦感。

其实能带给人不同感觉的书法，无非有不同的书法风格。这种风格可能是"笔画笔法"风格带来的，也可能是"书法结构"风格;对于整幅作品，章法同样可能让人耳目一新。

田英章先生发掘的工笔楷书，在长时间里，其精致的笔法就让很多朋友心中生喜。他的工楷笔画总有一些铁画银勾的感觉，同时又给人一种工整气派之感。但是人的猎奇思想总会让您生出某些"审美疲劳“的感觉，这时有时候曾经让你因新奇而快乐的心理感受也就失去了基础。

看看启功先生的作品，你会觉得与历史上的书法都不一样。笔法没有太多特殊化，但黄金分割率的紧揍结体，的确你会感觉这样的字形前无古人。事情就是如此，启功大师发明的"黄金率结体"就是中华书法上的首次发表与运用。

有时候，一个成语用书法形式表现出来，同样产生一种美。一种哲理的美，一种让人思考的美。有时候放在词海中的成语警句，平淡无奇。当书法将它实体化表现出来时，这种形式就加强了你对警句寓理的理解。书法形式的名言警句的出现，由此让名言警句有了一个具体的载体，由虚化实。这也是书法产生美的另一种原因。

好的语文课，应该是什么样子的？

好的语文课，应该是什么样子？

以精读课文的教学为例来说明一下吧：

A、一篇精读课文，一般在2——4课时学完

01——相关导入，板书课题，写作背景，设置问题悬念，朗诵或阅读全文，学生回答问题，作者简介。

02——字词句等基础知识，阅读理解，约2-3课时

03——课文内容概述与重难点解析，读后感写作。

B、对于语文课的评价，都应该以下面几个方面来观察和体现

01——学生的教学参与是否积极；

02——课堂组织是否程序分明；

03——教学环节是否衔接自然；

04——学生情绪是否张弛有度；

05——教学目标的重点是否有所把握。

C、总结：语文教材上的文章都是历代文坛的佳作，一般具有可读性、代表性、时代性和思想性。建议在备课的过程中充分把握教材的精髓，做到在课堂中左右逢源、有的放矢，注重文本内容的情感投入。在重难点讲解时，尤其要注意语言贴切和深入浅出。

另外，对于读后感的写作要给以指导，要求篇幅短小为宜，注意遣词造句、语句通顺。

希望对新任教师有所帮助，老教师批评指点。

【原创首发，欢迎讨论】

很高兴能够有机会回答你的问题，

🌹跟你分享一下我记忆里的一堂语文课，那堂课学的是一篇诗歌，具体名字不记得了。老师把家里的卡带录音机拿到课堂，播放的是《致爱丽丝》，同学们跟着伴奏朗读。兴致非常高。积极参与。这堂课既调动了同学们学习的积极性又让大家了解了更多的知识。当时觉得非常高大上。

🌹记得闺蜜跟我说过，她上学的时候就喜欢语文课，我问她原因。她告诉我因为老师说的有兴趣。其实她的老师讲课内容就是跟大家分享故事和一些有趣的东西。奇怪的是她们班级语文成绩一直很高。

🌹随着经济社会的发展，课堂里电脑已经普及。教师可以利用电脑来丰富课堂内容。可以搜索一些与当堂课程相符的故事梗概。让同学们把故事丰满。这样学生有参与感，长此以往思维能力就会提高。同时学生自己也会不断寻找他感兴趣的内容，阅读数量多了，其他的自然就提高了。

谢谢邀请。作为一个有着2年多大语文产品运营经历的教培从业者，说说我对这个问题的观点。

语文课一直有着“学科之母”的称呼。随着国家素质教育的逐步深入，语文学科也越来越重要。无论对于语文老师还是学生来说，语文所承载的不仅是知识，不仅仅是考试的分数，更多的是一个人的人文底蕴。

虽然一段时间内，受应试思想的影响，语文的教学课课堂越来越重视分数，以分数为中心设计内容，导致好多精彩被屏蔽掉，但目前语文学科的重要性也已经越来越明显了。

但是我们不能简单说“应试语文”的教学是不对了，也不能单纯的说语文应该走存粹的素养路线，因为对于学生来说，语文素养的好坏，考试依然是重要的检验方式。所以我认为好的语文课，首先应该既传授知识，又提升能力，让分数和情怀比翼齐飞，让成绩和素养共同跃迁。

好的语文课，不拒绝应试

我在上文中已经说过，考试目前依然是衡量学生语文素养高低的方式之一，也是最重要的检验方式，所以一节好的语文课一定是既充满文学性，但同时有具备答疑解惑的功能。从应试角度来看，一堂好课首先是提升能力，帮助大家拿到考试的分数。对于大多数的同学来说，分数是至关重要的。

所以好的语文课，是会对分数负责的。

好的语文课，会注重培养学生的合作探究的学习能力

一个好的语文老师，一节好的语文课，应该是更多的通过开展合作探究性阅读能把学生的思维引向深入，引导学生更多地关注阅读过程，从而提高阅读质量。同时，教会学生通过自己的学习，发现问题，养成善于思考的习惯，学会发问能力。

其次，好的语文课一定是不拘泥于教学形式的。学生在老师的引导下通过小组讨论，去粗取精，筛选出正确的、有创造性的答案供学生彼此间的交流。 同时尽力帮助解决学生在自学中的困难，让学生理解更到位，获得更富有创意的答案。

好的语文课是有温度的人文教育

学生的思想教育并不仅仅是政治老师的事情，语文也要责无旁贷的担当起这一重任。

一堂好课，情感教育表现在方方面面，举手投足，简单的会意，赞许的眼神，都会点燃学生兴趣的火花，激起学习的热情，营造有趣的课堂，让学生在潜移默化中接受知识提升能力，并记住这样的语文课。

好的语文课应该是什么样的？不同的人会有不同的理解。我认为好的语文课应该具备以下几个特征：

1.生动，富有感染力。一堂生动的语文课，是教师经过精心设计，师生共同投入到课文中，感受课文的语言魅力，思想魅力，师生都成了课文内容的主角。例如我在教《落棋有声》一课时，我引导学生先阅读理解，在理解的基础上展开辩论，在学生激烈的辩论声中，我感受到了学生的热情，感受到了他们已经完全把自己当做课文的主人。下课后学生反映上了这节课后，对课文内容的理解加深了许多，印象也深刻了。

2.教法灵活，不拘一格。不同的课文内容适合不同的教学 *** ，课堂教学不可以千篇一律，那样的话，就失去了语文课鲜活的生命力。如果我们能够根据课文特点设计教学环节，选用合适的教学 *** ，往往会收到较好的效果。还记得我在教《看云识天气》一课时，我让学生把天上的云分成几个家族，每个家族找一位学生扮演。扮演者到讲台上先介绍自己家族的特征，然后让其他同学判断自己属于哪个家族，学生猜对的给予掌声鼓励。第二步再让学生分析哪个家族出现在天空适合出行，哪个家族出现了不适合出行。学生积极参与，整节课气氛活泼而又紧张，同学们在扮演中懂得了什么是分类别，什么是举例子等说明 *** ，并了解了关于看云识天气的常识。

3.创设情境，感染学生。在进行“天下国家”语文综合性学习时，我找了一些视频，在教室里播放，当学生看到日本人在南京大屠杀时，情不自禁义愤填膺；当他们看到新冠肺炎疫情期间，许多美丽的逆行者不顾个人安危，勇敢地奋战在最前线时，情不自禁地热泪盈眶。在此基础上顺势引导学生为了祖国的繁荣富强而努力奋斗的人，都是最美的人，都是有爱国之心的人。

4.恰当地指导，培养自学能力。俗话说“授之以鱼，不如授之以渔”。在课堂上培养学生的自学能力可以收到事半功倍的效果。例如在作文课上，教会学生赏析作文的 *** 。以后学生便具备了赏析优秀文章的能力。

5.加强名著阅读指导，提高语文素养。语文素养的提升，重在“读”，读了名著后，学生就如同大树吸收水和有机物质一样，那些书本知识会化成血液，滋养他们，丰盈他们。在潜移默化中，学生的素养不知不觉间就得到了提高。

以上内容纯属一己之见，欢迎朋友们讨论。

在学养丰厚的教师引导下，学生任意发挥自己的才华，

德高才好纵古论今挥自如，

首先，常规教学要搞好，上 蜀道难，读懂，字字翻译。

比如必修三：学李白杜甫白居易诗，背景作者记得，主旨技巧弄明白，意境可感悟，意象抓得准，句句背诵默写，情景交融可体会。学生练习会做点评能来。

学白居易诗李商隐诗亦然。学柳永苏轼稼轩的词亦然。

其次，要会指导学生去研究，培养研究精神和能力。

比如，可以这样问：学李白杜甫白居易诗歌，最应该把握的是什么？学柳永苏轼辛弃疾诗歌，最应该把握的是什么？前者和后者的区别在哪里？

学生开始蒙圈，老师就来指导了。老师以下文为纲，讲两三节课，然后放开手，让学生去研究，写论文。培养研究精神和研究能力。

蜀道难，登高，琵琶行，纵意高歌之作。为中国诗之三高峰，故主要悟其精神（思想伟大），形式精美：太白揽月上青天，诗酒狂歌若等闲，诗圣老病孤穷日，忧国登高怅望远，乐天得意忽贬谪，琵琶语中自相怜，义商山锦瑟五十弦，千年以降谁得见？

故读者，要会其神，懂其人。

而 柳永，苏轼，宋词，幸在唐诗后，有章可本，不幸在唐诗后，故重在“突围”：艺术、形式、手法、内容、读者……。柳永言情开先河，不惜纵情毁一生，苏子因文首获罪，黄州祸地亦福地，（稼轩）志在为将复故土，醉里看剑秋点兵，易安愿作比翼鸟，国破家亡独伤心。

故体会其创新，不服怎么办？不服就干。破其规矩，我来立；改其风貌，我来创！故曰：突围！

其三，老师以身作则，写诗，也要求学生写，师生互评互改。

然则，考试成绩好，研究精神有，研究能力有，还能写诗！

岂不快哉！

文同和苏轼对墨竹有什么影响？

唐代的吴道子，北宋的文同，清代的郑板桥都是画竹名家，

而真正令竹生辉产生重大影响的始于文同。文同画竹竿如弯弓强劲有力，叶如刀剑凝势气势飞动。

文同:字与可，号笑笑居士，四川棉阳人，有墨竹大师的美誉。文同能诗善画，深受表弟苏试的敬重。苏试画竹师承文同晚年另辟溪径，自成一格。

文同画竹讲究胸有成竹之后再画纸上之竹，神形兼具，不同凡响，对后世诸多的竹画名家产生了深远影响。

文同和苏试共创湖州竹派，确立了梅兰竹菊“四君子”题材。

和文同剑拔弩弓风格不同的是:苏试晚年的竹画更趋于平和.宁静，孕含着很深的禅理。苏试一生屡遭流放，数易其所，依次痛失三位爱妻，情动天地，晚年心态平和不谈政治。他把品格画进竹干，把坚韧画进竹枝，把宁静画进竹叶，任你寒来暑往，任你八面来面，我自笑看人生。

这就是苏试，千古之中仅一人耳！

文同（1018-1079年），字与可，自号笑笑先生、笑笑居士、锦江道人。因他是文翁后裔，据载是苏轼的表哥。胸有成竹的典故说的就是文同先生。后人喜欢称他为文湖州，但他从没去过湖州（今浙江吴兴），只是晚年奉命出任湖州知州，没到任就去世了。他的墨竹画名扬天下，他与苏轼开创的文湖州竹派，是中国文人画的真正源头，开松竹梅画之主题。

宋 范仲淹 楷书道服赞卷(文同题跋) 故宫博物院藏

文苏两人年纪虽相差十多岁，然意气相投，交谊甚笃，唱和频繁。今人谈及文同，往往先想到他的墨竹。虽文同善画墨竹之名，振于当时，响彻后世，然苏轼却道：

与可之文，其德之糟粕；与可之诗，其文之毫末。诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。其诗与文，好者益寡。有好其德如好其画者乎？悲夫！

宋 西楼苏帖 天津博物馆藏

在苏轼眼中，文同最贵重的是“德”。德在此处，必然是指德行品操，但“德”字本身也有合乎天道、顺应自然的意思。苏轼说文同“其身与竹化”，应是“德”更好的体现了。文同“朝与竹乎为游，暮与竹乎为朋，饮食乎竹间，偃息乎竹阴。观竹之变也多矣。”他与竹为友，日日俯仰林中之烟云，呼吸吐纳间，竹的操挺之姿、虚怀之德都潜化进他的心里。自然与人心相契，竹与文同“物我无间”。此时，竹与君子的关系比唐人“比德于竹”又更近了一步。

宋～清 文同（传） 苏轼（传）等 六君子图卷（局部） 上海博物馆藏

文同的故乡在四川，川蜀之地的竹子尤为特别，簇簇丛丛，叶阔竿长，不见结顶，遮天蔽日，生长之势用凶猛形容亦不为过。文同曾在故乡建“墨君堂”，并自比王子猷的居室。墨君就是墨竹，文同“嗜竹种复画”，以“墨君”名其室。

宋～清 文同（传） 苏轼（传）等 六君子图卷（局部） 上海博物馆藏

可惜的是，文同的墨竹作品，早在元代就已鲜见，且真伪难辨。历经近千年，今天公认为他传世墨竹真迹的是收藏于台北故宫博物院的一幅《墨竹图》。关于这幅倒垂竹的研究文章很多，涵盖面也广，涉及气韵、技法、流传等各个方面，在此不做赘述。文同传世书法墨迹仅见跋范仲淹《道服赞》，萧萧数行，落落从容，笔墨散漫而不怠，结字清奇而可爱。都说“画如其人”“见字如面”，由文同之书画可见苏轼言辞之恳切：

孰能惇德秉义，如与可之和而正乎？孰能养民厚俗，如与可之宽而明乎？孰能为诗与楚词，如与可之婉而清乎？孰能齐宠辱，忘得丧，如与可之安而轻乎？

元 李衎 双钩竹图轴 故宫博物院藏

苏轼的传世墨迹数量相较文同更多，然与文同有关的多存于拓本《西楼苏帖》中。宋人热衷读碑刻石，宋人汪应辰搜集苏轼书法，集成《西楼苏帖》。该帖宋刻宋拓，与原迹相差无几，三十卷全帙，目前仅见六册（天津博物馆藏五册、北京市文物公司藏一册），幸《与可画竹赞》《净因院文与可画墨竹枯木记》《文与可字说》《祭文与可文二首》等文皆有留存。其中包含了文苏两人关于墨竹的认识与体会，是极为珍贵的研究资料。

元 赵孟頫 兰石图轴 上海博物馆藏

文同在墨竹史上的影响力，和苏轼的赞颂推动关系极大。有一学者曾论：苏轼的墨竹得益于文同，但文同的墨竹亦离不开苏轼的褒扬。而苏轼在推广文同墨竹的同时，实际上是传播了自己的思想。在后世人心中，苏轼几乎成为和陶渊明相类似的抽象的文人偶像，所谓文同墨竹对后世的影响，很大一部分体现的是苏轼的思想。但是由于苏轼墨竹源自文同，后人画竹即使实际上受到苏轼的影响，却常被认为是师法文同。这个论述很是恰当。后世画家有的甚至没有见过文苏作品，但仍在画上自题仿湖州、学东坡。因此，相较于绘画实技，他们传承更多的是文苏的思想精神。

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